摄影所表现出来的美其实也是一种艺术的欣赏。五月麦苗鉴定上的晶莹露珠、十月玫瑰带着银色的霜花、蜻蜓点水、莲叶逢雨像“大珠小珠落玉盘”……只有摄影能妙化的表现出来，并成为艺术品。
一、感情
感情最富于形象化，而艺术的形象最能发挥感情的作用。美出自于感情。而个性又使美的方式、程度各异；性格使美的色彩，犹如鲜花借色彩表达各异的品种性格特征一样。由于感情存在，达到甘心根时，通过实践再成为感情理论。艺术家的感情越奔放、丰富、诚实、热烈越好。如果你不是一个天生十分诚实的人，你就不可能塑造出千万个深刻、真实的形象。
感情是抽象美，唯有这种美才能产生现实艺术。用心灵构思，用理性思维，用概括来表达具体形象。抓住现象最突出之点，准确其内部规律之精。持之以恒的满腔热情忠实于自己思想感情的火花，最终总会照亮美的前程。
字如其人，画更如其人。摄影家也不例外。书画家、摄影家如果自己没有一种气吞山河、震慑气魄，搞艺术的却不懂艺术，研究美的却不懂如何为美、思想感情不入艺术的境界，怎能创作出使人受感动的作品？你的作品不是被高人赞赏，就一定被庸人所喜爱。所谓“雅俗共赏”，而实际正像美与丑永远不能统一。所谓“统一”，而实际是提高才能逐步一致。我们的现实生活中总是很公平的，总会让你一头。
感情是一种心灵的知识，凡是高尚的、正义与纯洁的，对你总有一种巨大的推动力量。高峰虽无坦途，这种力量也会战胜一切，直至获得感情的成果。
二、开悟
内在的开悟要比外界的教更为重要，而且直观要比理论重要。开悟要靠思想反省，融会贯通。画家不懂诗，如何去创造意境？诗人不懂画，如何去描绘画意？演员不懂文学，如何表演莎翁？音乐家不懂交响乐，如何去演奏交响乐？舞蹈家不懂音乐，如何起步跳跃？这就是开悟的诀窍。
如何运用摄影的特点，来丰富创造摄影的内容和形式？不研究摄影美学的特征，是难以提高与深入的。而真正懂得开悟的道理和作用，在摄影创新中一定会大有用武之地。摄影术已发展到电子时代，许多传播摄影技术的书籍，还在大谈光圈，速度对感光的作用，基本摄影化学的法则，摄影须知的手册未免老生常谈普及，而提高却很少有人注意。有许多人怕费力气，怕难产，因为难产是痛苦的，但难产的婴儿往往都特别健壮。我们不能因为攀登无坦途，就只走平路，恐怕这也是需要开悟的吧！
三、探索
最高的美在于赋于瞬刻即失的东西以永远的意义，在探索中发明了摄影术。为了拯救自己的思想、形象、梦幻和天生最好的东西，人们即使以自己的生命为代价，也在所不惜。由此可见形式主义的意义。壮丽的诗句，美妙的文章——犹如罗马的铭文；他们永不为时光磨灭——然而，超越实际还不够，一块粗糙的花岗岩能够做到这一点，需要的是这块物资里包含有思想，需要的事射向远方的飞箭，给未来的人类带去活的灵魂的音讯，需要始终活着，始终是真实的“我”，始终保持着自己的本色。这便是伟大的雕塑家米开朗基罗和罗丹的探索！
人们永远需要最美、最新、最深刻的东西，这就给艺术家提出个永无止境的探索，创新的要求。如果诗人的作品满足不了公众的意识，他的成就只是一时的，于是“八大山人”吴昌硕、齐白石、林风眠、吴良的画特别受到人民的热爱。《中国摄影》开辟了“探索之页”虽然篇幅很小，他却引起了广泛浓厚的兴趣。
首先了解什么是探索之理、探索的含意，然后根据摄影美学的特征进行探索，在长期的摄影探索中，早已出现借鉴绘画的各种形式，如中国正式的摄影，在照片上采用书法题词，并用金石印章。浮雕照片、很像版画的色调分离，很像油画效果的菜摄照片，可以与印象派相媲美的颗粒效果的流派彩色摄影，比水粉画更精彩的彩色广告摄影，明确的高调、宁静的低调等等均属于探索获得的成果。随着摄影科学器材的不断创新，摄影化学的不断改进，给摄影领域的探索带来方便和广阔探索的途径。当然更重要的还是以摄影特殊美学特点为依据，以艺术家的思想感情观察世界，洞察生活的规律，捕捉生活的真谛，才能创造深刻而完美的形式。
探索大致分为三个阶段：
思索：具备广泛科学、艺术知识以后，对摄影这门科学就有了发挥的余地。头脑里的思索胎育者创造，思索的时间越长，越成熟，越细腻，越科学，创新的诞生也就越快、越顺利。要懂得“业精于勤”、“业精于思”。思索是创新的序曲。
2. 摸索：探索是在摸索的基础之上成功的，也很可能由于失败而获得成功的。例如中途曝光，便是由于跑光失败而产生的独特效果。你如果不摸索，不把冲洗中途曝光的底片，也印一张照片看看，不动脑筋，不加以思索，没有好奇心，懒得动手去摸索，把中途曝光的底片丢进废纸篓里，那么中途曝光这一独特的形式到今天还不会有。
必须把现有的探索成果，如中途曝光、双重中途曝光、浮雕、版画色调分离、优化和印象派颗粒、主观摄影、多次曝光、各种重叠等等样样加以基本训练来摸索、来实践、研究、分析才能懂得照相机、按时技术、制作方法的妙处。
3. 探索：探索阶段是指不仅仅模仿和试验，从摸索的基础之上开始创新，这种新的范围很广，从四县、内容到形式以及所有可以使用的器材，加以巧妙的利用。借鉴绘画、音乐、文学、电影、电视、诗与戏剧来构思摄影，开辟摄影表现的艺术形式，丰富摄影创作的思想内容。按照已有的道路驱走是容易的，去开辟新路很难，没有勇敢的吃苦耐劳、没有广泛知识的积累、没有思索、摸索也就没有探索创新的精神。
四、美感
美是随着艺术境界的不断深入、更新而提高的。艺术家对于美的欣赏和识别应该像商人对货物的认识一样准确和给予正确的评价。
美也需要再凑的衬托下才能显得更美。人们都喜欢欣赏黄昏的晚霞，在光彩艳丽的背后隐藏着黑暗。艺术最强烈、最感人、最突出的是明与暗，动与静；生活中充满着好与坏，善与恶，虚与实，真与假的对比。因此，对这两者的研究是不可缺少的。所谓美感就是你心灵基点通过视觉所作的观察，欣赏的含意往往与你的观点倾向紧密联系着。印度诗人泰戈尔说：“麻雀看见孔雀负担着沉重的尾翎而替它担忧。”在财迷看来，孔雀的尾翎粘满了“金元”。
古琴声调清丽、空蒙，听之以耳，应声之于手，动之于心。可以撩人心绪，寄兴于无限，操弦骤作，如飞泉悲鸣，秋雨敲檐；轻抹慢弄，似白云出岫，暖风入林。但在弹棉花的人听了以后却说：“这与我得弦声没有什么两样！”美感以及对美的鉴别、欣赏是心灵的财富，这种财富，只有在“生活中的淘金者”方具备。“若问心灵为何物？恰似墨画松涛声”。这是日本一休禅师的一句名诗。
摄影美的特征与其它造型艺术有共同的地方，也更有特殊的方法。那么不同的地方在哪些地方呢？例如摄影永光并不像绘画可任意选择，选择与绘画内容表现最合适、最恰当的光线。特别在新闻摄影中，他绝对得服从内容，无法选择，安排理想的光线，有的甚至选择角度的范围也很小，所以摄影记者必须常备闪光灯。他以捕捉思想感情、内容、事件的真实高潮性来取胜。新闻照片主要以思想性为主，美的形式其次。他要求摄影记者思想观点明确，赋予思维和敏感，有预见性和卓识远见，动作利索，收缴敏捷。艺术摄影可以选择用光，安排适当的拍摄环境，可选择模特以及风物，允许构思、构图、角度以及等待的选择，它比拍摄新闻照片的条件优越得多，有思考、创作的余地。但是必须从这些有利的条件中，得出艺术表现的效果，他将就从内容到形式的美，从用光到构图的完整性。拍摄静物不但讲究移动灯光的巧妙效果，而且要拍出物的质感，或者是柔和高调，或者是色调的强烈对比，均会产生吸引人的佳作。拍摄凤光是不仅要表现山水、树木、波涛、奇峰、江河的气势，而且要注重气候、烟雨、晨曦、落日、风雪中的特殊情况下的奇异气氛。恰当的用光、独出心裁的构图，动与静、大与小的对比往往会给风光摄影以美妙的效果。此外，无论人像、建筑、体育等摄影题材，关键在于平凡常见的事物中，拍出新颖、耐人寻味的照片，所谓艺术摄影，是必须美、典型、完整、感人及欣赏之后给人以深刻的印象。
一张照片要想给人以美感，光有完美的技术、恰当的用光、角度、构图、色调等还不够；有关摄影技术之外的，但对于一幅照片起着十分重要的影响，甚至有关成败的，那便是选什么样的模特儿的问题。特别是人像、广告摄影尤其重要。对人像模特的审美的确需要广泛的指示，专门的学问。没有对世界名画的研究，没有对巴尔扎克、雨果、莫伯桑、福楼拜、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、莎士比亚、歌德、杰克•伦敦、狄更斯等的文学名著的欣赏功夫是难以选好模特的。在生活中我们经常遇到有些人长得很美，但很经不起镜头的考验。有些人虽美，但缺少一种吸引人的所谓魔力；有些人的美是平淡无味的；有些人的美是忧郁深沉的；有些人的美是轻浮放荡的；有些人的美是忠实稳重的；有些人的美是活泼典雅的；有些人的美是粗狂野性的；有些人虽美却脱离不了俗气等等。
人以美感的正面应该是简洁的，越简洁才能越集中、越突出、越明朗。如果说最奇妙的美，是瞬间即逝的美，那应用摄影来捕捉表现是恰当的了。摄影由于借助科学，很容易掌握，也存在着很大的偶然性，这种偶然性给许多后期的摄影者戴上桂冠。但是像成为摄影家决不是偶然性可以帮忙的，研究美、表现美，是摄影家永远取之不尽的题材。摄影师不靠偶然性的，他靠深思熟虑，靠把广泛的知识用于巧妙的构思。靠心灵与经验的积累。
摄影家应该用天文学家的眼睛观察宇宙，用地质学家的眼睛观察矿藏与地貌，用心理学家的眼睛观察人，用医生的眼睛来观察病，用美学家的眼睛观察美，用“法官”的眼睛观察“是非”，用侦探的眼睛去观察真相，用情人的眼睛去观察自然。
观察使画家黄胄笔下的毛驴干净、可爱，使毛驴登堂入室，观察使齐白石的虾蟹栩栩如生，跃然纸上，观察使石鲁的书法势如华山奇峰之石，掮山之力，观察使远古祖先书画同源，书从画起。观察使开悟的先导，感情的阶梯，探索的启迪。
摄影家的观察能力，应该高于其他造型艺术的专家，由于摄影术特点的原因，使它不能低于画家和雕塑家，诗人与作家！但事实恰恰相反，摄影者水平不高的原因是文化知识、艺术修养素质问题，本来摄影家的眼睛应该是很厉害的，许多人却有眼无珠，或思想平庸，甚至不懂观察与思维的关系，不懂思维与艺术构思、艺术创作起着何等作用！
六、形式
一切造型艺术均各自有它的独特艺术形式。就摄影而言，有肖像、风光、小品、静物、广告、体育、建筑、舞台剧照、新闻等。其中每个科目中又有若干不同的形式，例如肖像摄影中，又有高调、低调、古典、现代、暗室技术技法制作等不同形式的区分。
艺术形式不是孤立的为所欲为，随心所欲。而是根据对不同事物、不同题材、不同对象的深刻理解、研究、观察体验、反复思考以后而定的。形式为表现法的最终手段，它不仅在拍摄是考虑怎样拍？更应该考虑采取什么样的表现方法，采用什么样的形式更恰当，更好的表现不同的题材。如果一位摄影者，他所拍的作品都是一种形式的或大同小异，这就反映出他的思想狭隘，缺乏修养和技术不够全面，即使思想问题也是技术、欣赏与眼界的问题。
摄影是利用科学手段依靠光来记录事物之表，这叫做直接记录形式，这种形式是新闻摄影常用的表现方法。而艺术摄影则采取间接表现事物，力争通过其表刻画其里，不是一目了然，而是给观赏者留有遐想、悬念、回味和深思。因此，它所采取的表现形式要复杂的多，纯粹纪实是远远不够的。形式，对于新闻摄影来讲，不是成败的关键，但对艺术摄影来讲，形式是一帧作品的首要问题。
摄影家与摄影爱好者，若想提高摄影技术和艺术，不要单纯钻入技术的“象牙之塔”，应该提高自己的素质，学会理性思维、理性做人。开阔眼界与心胸。尽量一直是学问位营养，善于观察真正的美，因为美十分许多层次的，丑中有美，美中也忧愁。今天的摄影家已经感到美学对摄影的关系，若想把摄影作品提高到一定程度，不了解摄影美学的特征是不行的。美学在摄影创作中所起的作用，不是照相机、感光化学、摄影技术所能代替的，这种认识和开悟，是八十年代以来逐渐清醒的，显然这将把我们的摄影艺术推向一个新的层次，否则与日新月异的摄影科学飞速进步相比，摄影艺术的进步还有待于全民的素质提高，但摄影家是一定要走在群众前列的。
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