微电影拍摄中运用双人镜头语言技巧

王子

双人镜头语言，是指两个主体各自占据画面的一角，描述二人位置与及相对关系。这种电影镜头的特色是浪漫喜剧或好哥们、姊妹淘类型电影的主流，电影常让戏中谈恋爱的男女主角框取在同一画面里，让观众有这两人是天生一对的错觉。有兴趣的读者可以观察一些较冷调或孤癖类型的主角，为了表达出不擅与人交际，使用双人镜头的机率甚少，若有的话，时间也会很短暂，甚至连主角的眼神也有所回避。
各位可以发现，电影画面的空间其实就是表达人物的关系，人是社会型的动物，无法离群索居，每个人的身边都围绕着五种人：亲人、友人、爱人、路人、或敌人。在这世上，不熟识你的叫路人，不害你的叫好人，不放过你的叫敌人，不时关心你的叫友人，不离不弃的叫亲人，想要互相厮守一生的叫爱人。但谁料得准哪一天，背后暗捅你一刀的，是你永远最意想不到的人。
双人镜头在30年代的美国片开始相当常见，初进入有声片时期的摄影机相当笨重，在对话场面上使用双人镜头大大减少移动摄影机的需要，但现今已变为构图上的一种需要。双人镜其实主要区分为“平衡”与“不平衡”二种。所谓平衡的双人镜头，大家可以想像成像跳交际舞一样，舞步有来有往，双方彼此充满默契，才能够和谐共舞，它的画面是稳定，平和或温暖的。  不平衡的双人镜头则像场激烈的拳击赛，双方剑拔弩张，非战到有一方倒下，今天不是你死就是我亡。它的画面是令人紧张，不安的，不平衡的双人镜头会形成冷酷尖锐的对比，但正也是这种对比，才能展现人物之间立场的差异性。
但如果一部影片，全是平衡镜头，一定会让观众感觉单调贫乏到审美疲劳，虽然温馨，但似乎缺少了些张力，所以切记要安排些冲突或转戾点;但整部片若全是不平衡镜头，观众可能又会气得半死，感觉正义无法伸张，所以也需要缓和调剂一下。虽然边看边骂，但至少还有些动力支撑到结局，如何拿捏分寸，往往要靠经验和实作的累积。拍摄时要特别注意另一个重点，就是人与人因个性与对象以及文化与性别差异，在拍摄画面上距离有不同的分寸要拿捏。隐私感、私人空间、个人领域，每个人在下意识会因对象的改变，而出现一定的距离或领域，这被称为「距离学」(Proxemics)。例如，坐公车时，若空位很多，决大多数人宁可坐在旁边无人的位置，除非有熟人在，排队时也不可能紧贴在别人身上，搭电梯时就算被迫挤在一起，众人的眼神视线也不会做交流。如果有陌生人死盯着你看，你一会觉浑身不自在，也许你并不觉得拍摄须要去认识这些，但电影自六七零年代，精神分析理论渗入电影领域后，才让电影又走入另一个新阶段，摄影可以远比想像中来得更加宽阔和细腻。
双人镜头语言概略性介绍
双人 全景镜头
全景镜头，它是电影发展最初期类型的镜头，就像观众在戏院看舞台剧一样，可以看到人物整体和周围环境的全貌，但看舞台剧时观众的视线是固定的，或下意识只注意自己想聚焦的重点或演员，甚至有时忍不住拿出望远镜去观赏，而电影最大的不同，为了让观众快速掌握画面的重点，会去拍摄不同远近的场面。
所以才慢慢有了全景，近景，到特写画面的产生，它就像个引领者，观众明明全程都坐在椅子上，却像亲自走过去碰触、凝视它，进而为它流泪，如果创作者的主题思想不够明确，只懂得先拍再说，事后再去剪接，往往画面的品质与效果会大打折扣。全景的距离较远，正好是公众距离，如同学生和老师在课堂上保持  2~3公尺以外的距离，或一般人在公共场合上行走，人与人会互相保持距离行走，有足够的空间感，若在公众场合突然多人都贴的很近，会让人感到紧张。它常用来当人物和环境的确认镜头，当故事发展愈长我们对这人物愈熟悉时，镜头愈加拉近到中近景，但当到下个场景和人物时，又会从另一个全景开始。有时观众看不到任何表情，反而更增添不安感，另外全景构图不一定要两人并排，那样的构图稍嫌单调些，多尝试不同角度。
全景它除了让观众看到人物的体型、衣着打扮、用于身份交代外，还有肢体动作也是重点，尤其在舞蹈片或武侠片中所使用双人全景镜头，可看到人物对峙与双方的位置，像是尬舞或武打，观众可以看到人物将身体四肢，发挥到达极致。另外在环境上因拍摄距离较远，画面较广阔，适合利用环境来营造出另一层气氛，举例来说平冲的双人镜头，也许看到二位主角在阳光沙滩下悠闲散步;若是不平冲的双人镜头，也许暴风雨突然来袭，二位主角开始逃命，画面拉得愈远，愈能感到被大自然所吞噬，以及主角的渺小与无力，通过特定环境与场景，对人物有着说明以及烘托之用。
例如，叶问2中比武的那场戏，出场人物众多，但一字排开几乎都被当背景给虚化掉，真正的主体只有前面过招的二位，乃当二人镜头来处??理，片中不乏全景的武打动作;但在叶问1中全景镜头反而相当少，因为咏春拳是南派短打的功夫，以近战技法为主，为了清晰展现这类拳派的武术特点，反而中近景运用较多，所以了解各种动作的特色，才能拍摄到适合的镜头。
双人 中景镜头
这种画面的镜头正好是社交距离，差不多是人与人1.5至3公尺， 初次认识或点头之交，方便友好互动交谈，但空间可较让人自在有安全感。中景在电影中当对话或叙事用镜头，是很重要的骨干，取景范围通常是腰部或膝盖上方开始。中景最富戏剧型的就是双人镜头，因为它利用下列各种方式让人物来取得画面上的主导权，例如灯光、位置、角度、演技及面积都会影响谁在画面上的优势。例如，偶像团体MV，领队成员的位置不是在中间，就是在最前面。
平冲的双人镜头，一人讲完，另一位在倾听完后表达他的感想，不平冲的双人镜头，像场拔河比赛一样，就二人同时都讲话，谁也不让谁，或是其中一位拼命讲，另一位就冷冷吐槽了他一句，那句话狠狠打中对方，胜利的人当下拿到画面上的优势，也引起观众的笑声，并制造出强烈的反差。人第一眼会先注意最靠近自己的东西，另外也会先观注先对上视线的人物。
双人 近景镜头
这距离可称为个人距离，约0.5公尺~1.5公尺之内，好友、家人或夫妻，一般人通常要相当熟识或感到有兴趣的人才能如此贴近。它让人感到亲切与自在，但若是突然出现的陌生人，就令人感到害怕或不舒服，下意识会拉开距离或回避。举例来说恐怖片，鬼怪都是时常出现在某些角色旁边，或瞬间像要冲出画面一般，所利用的就是这一类的心理原理，这种画面通常取景范围是胸口以上。
另外，在双人近景的镜头中，也有一种被称「过肩镜头」或「拉背」，它的拍摄方式是前景隔着一个人物的肩膀拍摄，让身体成为虚拟的画框。优点是可以压缩场景，但却有前、后的纵深感。虽然在画面同时出现二个人，但却让观众可以只专心在其中一人身上，之后再交叉拍摄让人有真实对话的临场感。但若故意没有使用正反拍的方式，只能看到单一人物的背部，会因为无法看到表情，添增些许的不安感。电影是横式框架，它没有圆型，正方型，因为电影是模拟人类视觉的产物，横式是最接近肉眼所看的。因此才产生多种拍摄方式，让人们在短时间只专心在某个焦点上，过肩镜头就是个其中的方法。
双人特写镜头
特写的拍摄范围在人物胸部以上部分或物体的局部，但若用在双人镜头上，这取景范围正好可以被称为亲密距离，约50公分内，是最为私人的距离。这种近距离不论是身体或是心灵，只允许最亲密的爱人与至亲，拥抱、亲吻等私密行为。因风俗民情不同，有些国家的影片现今仍不被允许，甚至极难有接吻画面出现，所以顶多用二人极为靠近的特写来暗示关系非比寻常。二人近距离的特写镜头，有时也表达了一种心里距离，恋爱中的世界，仿佛没有其它人存在一样，眼中只有彼此。