后期的学习与方法。摄影分前期与后期,后期是摄影必不可少的步骤,后期是对前期拍摄的有效增强,后期的最高境界应该是不留痕迹,要让观众看不出你后期的痕迹,一切都是符合视觉和光学效果。 第一步:扎实技术基础
现在影友把后期分享与PS技术分享混淆。如果你打算学习摄影后期,第一步是去选一个软件,无论是PS还是 Lightroom 之类,然后正确熟悉的使用这些软件。 很多人基础都是不扎实,在看到别人的后期分享案例时,也看不懂。所以,先不要去谈风格,谈色彩,谈思想,先扎实技术基础,这是第一步的,无论如何,都是跳不过的一个门槛,也是基础中的基础,非常重要。 第二步:先建立后期思路,再着手调整
拿到一张照片,不要急着先上手后期,首先要慢慢梳理自己的后期思路,即一张照片哪里有问题,所谓后期更多的是对拍摄前期不足的弥补。 1、曝光,或者曝光过度或者不足,如果是有,那么第一步是加减曝光,让其看上去更舒服,符合视觉的美。 2、构图问题,先看看哪里是多余的,是与整个照片主题无关的元素,如果可以剪裁掉,那么在不失去比例和美感的前提可以毫不犹豫的剪裁掉。
3、光的调整。调整光的意思是寻找光的视觉线,晴天有,阴天也有,每一张 照片的光是形成了一个视觉线,也是整个照片的引导线。 这个光未必是可以看到的光线, 明暗交叠的也是光,主体物体构成的线条本身也是属于一种光线,对于初学者而言,不能认 死理,学会灵活找光不仅仅是拍摄要领,也是后期的要领。 找到光线之后,一切照片元素 明暗调整都是围绕这个光的主线来调整,该加亮的地方加亮,该压暗的地方压暗。 4、颜色调整,颜色的调整并非面目全非的随意调整。原则上摄影永远是 写实的艺术,即你不能改变物体本来的颜色,比如本来是绿色的树林,你改成了蓝色,那就 是不合情理的。 但如果把翠绿色稍微压暗一点,让其看上去不是那么扎眼,则是可以的。 第三步:逐步提高审美,形成自己的照片风格
谈完技术问题,继续谈谈艺术问题。 摄影是个奇怪的艺术,当作记录来看,就是记录 ,当做艺术来品鉴,也有艺术的魅力。 在学习后期时,最好能同时学习一些艺术层面的东西,厚点一点的文学功底,多一些的美术阅历,总会让你看待世界的角度与眼光是与众不同的。同样一张照片去拍摄,去后期,不同的人总是有不同的风格,这完全是个人感性层面的因素占据了很大的地位造成的。 拍摄照片一部分是理性的数据与参数,但回归是作品层面来说,那是一份感性的艺术品,所以,美才是永恒的主题。
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