无论是在摄影器材上,还是在摄影技术上,自摄影技术发明以来,各界就用不同的方法推动 着摄影这一学科的发展。而在摄影发展的道路上,各位摄影大师们用自己的经历给摄影界留 下了巨大的财富。而以黑白风光摄影闻名于世的安塞尔·亚当斯便是其中的一位。更是为我 们留下8句摄影名言供我们学习。 1、真正的摄影 作品不需要言语去说明,而且它也无法用言语说明” 一张图像所包含的信息是无法用几行文字表达清楚的。亚当斯也是这么认为的,他表示自己 拍摄的图片所表达的是他按下快门时的感受。因此,当你在拍摄的时候,所要捕捉的画面, 就是能够影响你情感的画面。
2、“任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。” 一年下来,拍摄的照片总量往往会超出自己的意料。到了年底,应该整理一下,看看这一年 中,在哪些方面做得比较好,哪些方面存在不足,在来年就有了努力的方向了。同时,整理 出一年中最喜欢的十二张照片,制作成年历,算是对自己这一年努力的肯定吧! 3、“有时我拍摄的场景就是上帝特意为我准备的。” 相信大家对于《Moonrise, Hernandez, New Mexico》这张照片已经非常熟悉了,但这张照 片的来历其实是一个小故事:某一天黄昏,亚当斯开车行驶在新墨西哥州的高速上,透过车 窗,他看到了令人难忘的景象:天空、月亮、雪山、树、房屋、墓碑。他快速停车,架好相 机脚架。因为光线变化得很快,所以只有一次拍摄的机会,甚至连测光表都没有带便拍下了 这张照片。也许,下一刻,你也会遇到这样的场景,不要犹豫,立刻拿起相机拍下来吧!
4、“只有好照片,没有好照片的准则。” 在旧金山的一个展览上,亚当斯提出了自己拍摄照片的两个准则: 2.完成的图像主题要与之前预想的一致。 视觉预览原则是亚当斯留下的重要财富之一,但在现今却别许多的摄影师抛之脑后。大 多数时候,他们拿起相机便按下快门拍摄,很少会去思考“我在拍些什么?”、“我为什么 要这样拍”等一系列的问题。如果你也是这样,不妨先放下手中的相机,想清楚了再拍摄。 5、“每一个巧合都是有意义的。” 每一个巧合背后,都是摄影眼长久锻炼的成果。为了获得好的摄影作品,需要不断用摄影眼 去观察周边的环境,遇到好的场景,便拍摄下来。然而,没有随身携带相机的窘境发生在许 多摄影师身上,这时的你就不要再抱怨自己了。相反的,你可以利用这次机会设身处地地想 一想自己会用什么设置、用什么角度去拍摄,为将来的拍摄积累经验。
6、“希望通过拍摄大量的照片来获得好作品——这不是好的做法。” 数码时代的到来,给摄影师们提供了很大的便利。但是,摄影师们对待快门的态度,也不再 像胶片时代那样认真了,经过深思熟虑才按下快门的场景也很少出现。“广撒网”的拍摄方 式成为摄影师希望获得好作品的一种手段,但结果往往会事与愿违,反而对摄影师自身发展 起到阻碍作用。
7、“一张没经过暗房处理照片不能算是真正完成的照片。” 适当的后期也是获得好作品的必备条件!亚当斯认为,将欣赏者的目光集中在照片的主体上 是一件非常重要的事。因此,在拍摄完之后,他都会对照片进行暗房处理。在暗房时代,虽 然这样调整照片既费时又乏味,但他还是会认真处理后才输出照片。而在当今,后期处理对 于强大后期软件来说,是非常简单的一件事,但也要注意别处理得太过。
8、“我相信下个时代将是数码时代,我希望能够活着看到它的到来。不管科技发展到何种 地方,我相信摄影眼将继续发挥它的作用功。” 曾经有人问过亚当斯:“如果数码相机诞生,您会用它来拍摄吗?”答案当然是肯定的。亚 当斯从来没有过分担心拍摄器材和处理过程的问题,他更在意的是创作的经验以及对照片的 感受。如果亚当斯能够活到Photoshop的诞生,相信他一定能够成为一个出色的后期大师, 别忘了,他还是“将计算机技术适当地运用于摄影中”的一贯倡导者。
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