侗族民艺再设计：将传统融入现代创意

王子

侗族主要分布在贵州、湖南以及广西地区，这个少数民族源于古代百越历史悠久，其传承下来的一些民族艺术绚丽多姿，尤其是侗族织锦、银饰、刺绣所传承的具有民族特色的图案、独特的制作工艺，其丰富深刻的文化内涵都值得学习和传承。然而据调查，由于侗族年轻一代对这些传统工艺的忽视以及传统艺术与现代生活的脱轨，导致这些民族工艺正面临后继无人且缺少市场的窘况，如何通过再设计，将侗艺之传统精髓融入现代创意，需要设计师与民艺传承人互相配合，使之在现代日常生活中焕发生机。

我们的方法是先收集侗族银饰式样、刺绣纹样以及其他本民族手工艺品经常使用的图形；找出图形、元素背后代表的意义；将符号简化，储备侗族设计符号库。侗族民艺大到侗寨鼓楼、小到婴儿背带上的刺绣，从匠心独运的设计形式到鬼斧神工的制作工艺无不体现了侗族人民的智慧。将图形语意、外形符号以及传统色彩配色等经过再设计，发挥想象并基于人群、市场的需要，设计出符合现代人们的审美的当代设计作品，图1为侗族地扪童帽。

民艺的形成中累积了许多的吉祥图案如动物纹样有鱼纹、凤鸟纹、蝴蝶纹等，抽象几何纹有三角纹、菱形纹、八角纹等，除此之外侗族还有一些颇具地方特色的纹样如混沌花纹样、鼓楼纹样、多耶纹样等如图2所示，侗族纹样构成形式主要有单独纹样、适合纹样、连续纹样三种，其中连续纹样与现实生活的关联最多，广泛应用于建筑、服饰边缘、书籍装帧、包装袋以及室内装饰材料上，整体布局匀称、美观大方，图3所示为连续纹样在背包上的装饰设计案例。

侗族刺绣、织锦配色以欢快、喜庆色调为主，侗族妇女在刺绣中多采用鲜艳、明亮的暖色调，暖色调的绣线和冷色调的底色形成撞色效果，这种以对比色为主、调和色为辅的设计让整个作品看起来色彩绚丽多姿又统一协调，古朴中见华丽、典雅精致又大方质朴。将这些色彩特点与现代简洁、浅色调产品相结合，可使产品更富有表现力。如在淡雅色调为基调的服装上辅以“画龙点睛”似的精彩搭配，整体色彩效果会十分生动、有趣，如图4所示。图5中在笔记本包装和伞面上以醒目的色彩搭配稳重的底色调，既醒目又不显花哨。

侗族民艺传统图形创新的基本方法主要包含以下几种：提取概练元素即对这些传统元素加以提炼、概括，进行二次加工，使元素更加简练且富有现代形式美感。因民族元素图案多包含深刻的寓意，例如鱼纹，鱼是侗族生殖崇拜的对象，侗民以鱼纹祈求多子多福，五谷丰登。设计者要注意提取内涵立意将其代表图形运用到设计的产品中。图6中银饰设计就是在了解侗族的双生鱼这一种吉祥的寓意后，将“双生鱼”这一形象作为提取元素，进行概括、总结设计的。还可以采用图形变异、解构重构如图7所示裤袜的装饰图案中大面积采用了传统设计元素，这些元素经过设计者的解析重构配合现代流行的设计因素形成具有民族特色与时代潮流的产品特征、异形同构、转换拓展等设计手法，图8中所示手表表带突破装饰图案材料的一般表现形式，用具体材料编织成装饰图案，使整体图案有了具体的形态。

民艺锻造中特殊纹理形式提取：例如侗族的银饰制作中因为制作技术和条件的原因，形成的外形特点鲜明、有特色，并且在锻造中利用压、寥、刻、镂等工艺，制出的精美纹样，也非常值得设计师借鉴。有些时尚走秀中就大胆的采用这些形式给整个展示增添了神秘色彩如图9中T台走秀和银饰设计中就利用侗族颈圈链条形式以及搂工艺来突出产品特色、吸引目光。

民艺创新的过程其实亦为文化传承的重要部分。注重侗族民艺传统技艺的独有面貌并使之融入现代生活中，让本民族或其它民族同胞喜爱，才不至于逐渐失去民艺的艺术价值。